Antecedentes: En el territorio de América del Sur que alberga los más extensos vestigios de arte rupestre del continente, Venezuela, un grupo de mujeres en busca de conocimiento comenzó a trabajar en 1965, de manera colectiva y anónima, en la creación de tapices hechos a mano con lanas vírgenes, transfiriendo al soporte plano del cáñamo figuras sagradas cuidadosamente tomadas de milenarios petroglifos indígenas. El grupo eligió como nombre una palabra reveladora: “Kiu-pa”, palabra que para las culturas precolombinas de los pueblos timotes y cuicas, habitantes del territorio andino venezolano, significa “camino”. Exactamente ese mismo año, Anni Albers, la célebre tejedora que dirigió el taller de textil de la Escuela Bauhaus en Alemania y la figura de mayor influencia en la inserción del textil en el arte moderno, publicó en Norteamérica el histórico libro On Weaving (Sobre el tejido) con una dedicación reveladora: “A mis grandes maestros, los tejedores del antiguo Perú”. 

Entre sus fuentes de inspiración incluyó tejidos andinos de más de tres mil años de antigüedad.

Sin que existiera ninguna comunicación entre Albers y las fundadoras de Kiu-pa, en ambos casos sus prácticas se abrevaron en el misterio de imágenes ancestrales vinculadas a la índole sacro-mítica del arte prehistórico. La obra textil de Albers era individual y circundada por la fama mundial que obtuvo desde mediados del siglo XX, al usar para sus diseños abstractos el conocimiento milenario de los textiles prehispánicos; la de Kiu-Pa era colectiva, anónima, y realizada por tejedoras sin otra trayectoria en el campo plástico, aunque todas practicaban los movimientos de las danzas sagradas de G. I. Gurdjieff. La icónica artista y el colectivo compartían la comprensión de que la piedra y el hilo, las pinturas rupestres y los textiles, fueron los primeros transmisores de significado y sirvieron para acarrear representaciones sacras llenas de una “cualidad intemporal”.